由 Baile Menduiña 和 del medio atelier 共同设计、Luis Manuel Pereira 统筹的方案，在葡萄牙国家当代艺术博物馆（National Museum of Contemporary Art，MNAC）翻新与扩建的公开设计竞赛中获得第一名。该博物馆位于里斯本历史悠久的希亚多街区。本次竞赛共收到 29 份参赛方案，由评审团成员 Carlos Bessa、Elisabete Moura 和 André Caiado 共同评选，最终评选出五个优胜方案，并颁发了一系列荣誉提名。
在印度西南部海岸，殖民建筑与古老遗产交相辉映，科钦这座城市作为深受西方各国影响的遗迹矗立于此。这座曾先后被葡萄牙、荷兰和英国殖民的小镇，其建筑景观如今焕发了新生。而在世界另一端，德国的卡塞尔市，尽管其文化灵魂已经复苏，但第二次世界大战的伤痕仍深深烙印在环境之中。科钦和卡塞尔虽然在地理和历史上相隔甚远，却有一个共同点：艺术与节日具有治愈人心的力量。在经历历史创伤之后，这些城市在全球各地艺术家的创意表达中找到了重生的力量。
布鲁日三年展的第四届“可能性的空间”由Shendy Gardin和Sevie Tsampalla策展，将于2024年4月13日（星期六）至9月1日（星期日）举行。该活动承诺将比利时布鲁日的街道和历史中心变成当代艺术和建筑干预的展示场所。该节日专注于探索这个联合国教科文组织世界遗产地的潜力，提出了有关变革和可持续性等概念如何与保护相互作用的问题。
这次邀请的12位艺术家和建筑师被要求挑战布鲁日现有的空间。受邀的名字包括泰国Bangkok Project Studio的Boonserm Premthada，Mona Hatoum，Studio Ossidiana以及Sumayya Vally，Counterspace的创始人，也是首届伊斯兰艺术双年展的策展人。直到9月1日，他们将展示临时干预和大型装置，旨在揭示城市的潜力，呼应节庆的主题。在布鲁日丰富的历史背景下，本届布鲁日三年展的强调了适应性城市空间在当今不断发展的世界中的重要性。
知名雕塑家 Richard Serra 以其重塑当代艺术景观的不朽钢结构而闻名，他在纽约州奥连特（Orient）的住所去世，享年85岁。他的开创性作品以巨大的倾斜走廊和螺旋形钢结构为特征，为观众提供了一种独特的体验，邀请他们在这些气势恢宏的形式中穿行和环绕，以充分理解其本质。由于这种对空间、材料和场地的探索，这位艺术家在建筑界久负盛名，2014 年获得纽约建筑联盟主席奖章，成为首位获此殊荣的艺术家。
基兰-纳达尔艺术博物馆（KNMA）在第 18 届国际建筑展——威尼斯双年展期间展示了其新建筑的建筑模型，作为策展人特别项目的一部分，名为Mnemonic，在威尼斯的Arsenale - Artiglierie展出。该建筑由加纳裔英国建筑师 David Adjaye 爵士与当地注册建筑师 S. Ghosh & Associates 合作设计，将成为印度最大的文化中心。 该项目计划于 2026 年在德里开放。
由伦佐·皮亚诺建筑事务所设计的土耳其首家现当代艺术博物馆，伊斯坦布尔现代艺术馆（Istanbul Modern）将于2023年5月4日面向公众开放；博物馆的正式开幕式将于晚些时候举行。该博物馆占地超10500平方米，位于博斯普鲁斯海峡和金角湾相交的Karaköy海滨历史街区。这座新建筑给临时展览、跨学科教育项目、电影放映和广泛的艺术收藏提供了空间。
南京嘉华G72项目旨在成为中国城市中最具规模的综合发展项目之一。UNStudio 受香港嘉华集团委托，打造这个以文化和可持续创新为核心、以人为本的全天候生活方式目的地。多个阶段性建设的地块横跨中央河道两岸，形成以“社交脊”为中枢的发展形态。UNStudio 构想了一个活力滨水社区，为用户创造低密度、绿色生态的生活工作环境。项目建成后将为南京注入新的活力，同时创建一个集文体、金融和创新产业的城市枢纽。南京河西新城是国家重点建设的新城市中心，目标成为全国第二个陆家嘴。嘉华G72综合发展项目是河西新城的重大项目，也将是嘉华集团在长三角发展的新里程。项目沿河西城市中轴和经济中轴开发，西北接地铁轨道交通，南侧坐拥滨海城市平台，地理位置优越。面对由中心河道和规划道路分隔的4个地块，设计需合理规划商业、酒店、办公、文化等功能，确保多元业态独立且联通，形成极具吸引力的社区。
在刚刚公布的位于波兰，克拉科夫的当代艺术馆扩建项目设计竞赛中，由Robert Konieczny领衔的KWK Promes建筑事务所的地下设计方案，从33个国际参赛作品中脱颖而出，赢得大奖。该项目将被建在克拉科夫老城区的中心地带。
项目位于长岛市 Long Island City 滨水区的苏格拉底雕塑公园的首个出现的永久性结构旁边，是公园的30周年纪念标志物。
它的形式? 方体。
LOT-EK 建筑公司设计的 “方体” — 开始受到了纽约惠特尼美国艺术博物馆Whitney Museum of American Art 的委托— 由18块回收的集装箱制作成了2层的室内空间。建筑内部带有960平方英尺（89平方米）的室内空间，是一个多功能设施，最多时能够容纳70人。
建筑可以在协调融入周围环境的同时具有自己独特的个性，位于辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心（CAC）就体现了这一理念。虽然厚重的体块感使它具有独立封闭的雕塑感，中心的设计其实是为了将城市吸纳到建筑内部，使城市空间穿过外墙并不断向上延伸。这种特有的活力十分适合一个不设长期展陈的画廊，也恰恰符合一座繁荣的中西部城市的面貌。
