在国际现代主义运动不可避免的影响与阿根廷建筑传统的交汇处，阿根廷 Grupo Austral 应运而生。这是一个建筑师团体，他们提议对勒·柯布西耶（Le Corbusier）的理性主义进行重新诠释，并使其适应当地的特殊情况。在此背景下，我们所说的国际建筑并非仅仅被引入，而是可以被视为一种“本土化”的建筑，即这种建筑深深植根于阿根廷的气候条件、生活方式和当地材料之中。这不禁让我们思考：欧洲建筑是如何与当地环境相契合的？它是相似情境的产物，还是历史上一直发生的建筑形象转移的过程？它是这两种因素的结合吗？我们能谈论本土化建筑吗？
建筑师约恩·乌松 (Jørn Utzon) 因悉尼歌剧院等项目而享誉全球，他引入了一种创新的设计，其标志性的贝壳形屋顶是其特色。 尽管乌松在大洋洲享有盛誉，但他出生在丹麦，他的最后一个项目是在他童年时居住的城市实现的。 乌松中心于 2008 年落成，曾举办 2024 年奥贝尔奖颁奖典礼，不仅表彰了他杰出的职业生涯，也标志着他的持久遗产的开始。
每一线条与每一墙面背后隐藏着多少故事？每个项目都有其目的，其创作对所在环境留下了持久的印记。ArchDaily 的“AD 叙事”系列旨在揭示那些为精选项目注入生命力的迷人且往往出人意料的故事。通过深入研究，该系列探讨了设计与建造过程中的独特细节，挖掘了塑造每件作品的文化、社会与政治背景。
位于鹿特丹的范内尔工厂是现代主义工业建筑最重要的典范之一。该工厂由约翰内斯·安德烈亚斯·布林克曼和伦德尔特·范德·弗鲁特于 1925 年至 1931 年间设计，现代主义家具设计和建筑先驱马特·斯塔姆也参与其中。它被构想为一座用于加工咖啡、茶叶和烟草的先进且实用的建筑。
范内尔建筑群被设想为“日光工厂”，引入了当时革命性的建筑和社会理念。通过将玻璃、钢铁和混凝土融入开放、理性的布局中，它展示了设计如何能够改变工业流程，同时改善其中人们的生活。它不仅仅是一个生产空间，更是乐观主义的象征，代表着建筑重塑产业和社区的潜力。
由彼得·库克和科林·富尼耶设计的格拉茨美术馆，大胆地在历史名城中重新定义了当代建筑。该美术馆于 2003 年竣工，成为格拉茨欧洲文化之都庆典的焦点，其生物形态设计，昵称“友好外星客”，吸引了全球目光。在巴洛克和中世纪风格的环绕中，它连接了过去与未来，成为这座城市文化雄心的见证。
美术馆位于伦德区的穆尔河畔，以其有机、流畅的设计挑战了传统建筑规范。美术馆摒弃了正交几何形状，将艺术、建筑与公众互动无缝融合，重新定义了文化机构的概念。其影响力超越了美学范畴，激发了一个曾经被忽视的社区的城市复兴，带来了文化活力和经济活动。
在1977年至1983年间，布拉格国家剧院经历了显著的变革，随着新舞台（Nová Scéna）的落成，它成为了传统的新文艺复兴剧院的“现代兄弟”。多年来，新舞台一直是著名的魔术师的灯笼的所在地，被认为是世界上第一座多媒体剧院。这一创新体验将经典表演与计算机生成的视觉效果相结合，创造了一种在宏伟的玻璃建筑中独特的戏剧性场景，成为了共产主义时代的一个象征和当时政治权力的象征。
随着欧洲城市经历前所未有的高温，人们逐渐意识到现有基础设施难以有效应对气候变化的影响。为了解决这一问题，Roofscapes 这一初创公司应运而生。该公司成立于麻省理工学院建筑与规划学院，专注于通过创新方案提升城市气候适应能力。他们的策略重点在于对屋顶等未被充分利用的空间进行战略性改造，通过应对极端高温的直接挑战，展示了建筑创新如何为城市气候适应需求提供切实可行的解决方案。凭借其在解决城市问题（包括住房可负担性、生物多样性缺失、城市温度升高及空间再利用）方面的开创性实践，Roofscapes 被评为 ArchDaily 2024 年度最佳新锐实践之一。
在法国南部，距离蒙彼利埃以东驱车 40 分钟的地方，坐落着一个如世外桃源般的度假小镇——拉格朗德默特。这座小镇以附近的一座沙丘命名，其特色在于各种浮雕形式的未来主义金字塔形公寓楼，楼体装饰着松树、悬铃木、橄榄树、白杨和柏树等多种植被。艺术家夏尔·布若耶和劳伦特·克龙塔尔将这种独特风貌描述为“一个源自我们心灵未知领域的梦幻之地，满载着记忆、影像、声音、色彩和历史”。他们通过细腻的影像，揭示了这座城市的独特建筑。
在千禧年之际，世界被即将到来的 Y2K漏洞 的威胁所笼罩，这可能导致计算机系统的故障，从而扰乱从银行到航空业的一切。1999年12月31日午夜临近时，人们纷纷取出存款，大公司发出警告，政府则竭尽全力防止 公众恐慌。然而，随着2000年1月1日的到来，令人恐惧的漏洞并没有对现实产生任何实质影响，危机以其出现的速度迅速消退。然而，这个时代在意想不到的地方留下了印记——特别是在建筑方面。在数字技术的焦虑中，我们这个时代最具标志性的音乐厅之一，波尔图音乐厅 Casa da Música 诞生。该建筑由 OMA大都会建筑事务所 设计，其起源可以追溯到一个规模小得多的住宅项目：Y2K House。最初作为对数字恐慌期间私人生活的探索，最终演变成了一座宏伟的公共建筑——从家庭住宅到 演出大厅 的建筑转变。
清溪川（韩语中称为清溪川）自东向西穿过首尔市中心，流经韩国首都四个区的 13 个街区。这条溪流在历史上扮演了不同的角色，直到 20 世纪 70 年代被一条高架公路覆盖。30 多年来，这条自然动脉一直隐藏于地下。直到 2003 年，市政府才启动了一项恢复项目，旨在将这条城市河道重新融入城市肌理，振兴当地经济，并复兴该地区的历史和文化。此次复兴工作由金米京设计公司主导。自 2005 年项目完成以来，它迅速成为首尔最受欢迎的旅游景点之一。此外，它已成为众多城市研究的焦点，许多研究都对其对首尔城市、经济和生态背景的影响给予了积极评价。
在1960年至1976年间，比利时的首都成为了建筑实验的舞台，这些实验结合了现代主义的理念与预制，最终建成了两座标志性建筑。CBR 办公大楼（1967-1970）和 LH 187（1976），由康斯坦丁·布罗兹基（Constantin Brodzki）和马塞尔·兰布里希斯（Marcel Lambrichs）设计，它们是邻居，共享大胆的建筑语言。两者都以立面而闻名，这些立面由大型模块构成，采用预制混凝土，不仅体现了粗野主义的美学，还展示了在当时使用工业材料和创新建造技术的努力。
1949年左右，布宜诺斯艾利斯市在查卡里塔区启动了第六公墓的建设。这座地下墓地宏伟壮观，野兽派风格，是现代建筑在殡葬领域的首次也是最大的实验之一。由南美现代主义先驱之一、阿根廷首批女性建筑师和城市规划师之一的 Ítala Fulvia Villa及其团队（包括Leila Cornell、Raquel S. de Días、Gunter Ernest、Carlos A. Gabutti、Ludovico Koppman和Clorindo Testa）设计完成。Léa Namer通过深入调查，揭示了这一现代乌托邦的遗产，并从女性主义视角重新解读了历史。
盖洛德大学建立于1864年，成为美国第一所为聋人和听障人士设立的教育机构。该大学是官方双语教学，使用美国手语（ASL）和书面英语作为教学项目的工具。多年来，该大学不断发展，调整其教学方法和空间以满足学生的需求，同时从学生那里学习如何应对他们面临的挑战，打造更安全、更舒适的环境。这些经验转化为设计准则，用于教育建筑界如何通过这些策略创造更为包容的空间。
我们大多数人可能都曾想象过住在城堡里，无论是童年时被童话故事迷住，还是成年后研究欧洲君主制时。考虑到这种迷恋，如果你有机会购买一座城堡，你会怎么想？2014年中期，在土耳其，你只需花费37万美元就能让这个梦想成真。每座豪华的325平方米城堡都配有蓝色尖塔和螺旋楼梯。唯一的问题是，你的城堡将是731座完全相同的城堡之一。但是，当你有机会生活在迪士尼童话中时，谁会在乎独特性呢？
坐落于罗马尼亚的特兰西瓦尼亚地区，克卢日-纳波卡的天际线由现代和历史建筑的马赛克拼合而成，给予了这座城市独特而多彩的风貌。在众多显眼的地标中，防火塔，抑或罗马尼亚语的“Turnul Pompierilor” ，因它的混合风格脱颖而出— —从中世纪的石造，巴洛克的细部到现代的干预应有尽有。尽管这座塔的底层面积不足 50 平方米，作为纪念建筑而言体量姣小，却承载了叙述它周边乃至城市变迁的层层历史。始于中世纪，续于今。经过近几年的弃置不顾，该塔迎来了由Vlad Sebastian Rusu B.I.A 与 Octav Silviu Olănescu B.I.A. 领导的全新干预项目，项目旨在重塑该塔当地历史宝库的地位，并创造一个对居民与游客都富吸引力的场所。本文从文字的叙述，和 Cosmin Dragomir 镜头下的视觉角度共同探索防火塔背后的故事。
在芬兰赫尔辛基市中心附近的 Töölö 社区，人们可以找到 Temppeliaukio 教堂，这是一座坐落在花岗岩之间的外观不寻常的路德教会教堂。从 Fredrikinkatu 走近广场，教堂隐约可见，一个平坦的穹顶勉强高于周围的景观。一个不起眼的入口，两边是混凝土墙，引导游客穿过一个黑暗的走廊，进入直接雕刻在基岩上的光线充足的圣殿。裸露的岩壁为它赢得了“岩石教堂”的别名。为了对比材料的厚重感，围绕穹顶的天窗营造出光影效果和通风感。
这座教堂是建筑师 Timo 和 Tuomo Suomalainen 兄弟在 1961 年赢得建筑竞赛的结果。他们最初的解决方案不仅因其创造力而且还因为它对竞赛目标的尊重而得到认可：“包括组织计划整个 Temppeliaukio 广场，注意尽可能多地保留广场的岩石露头部分。”获胜的方案通过将教堂嵌入岩石中并将教区设施放置在小丘的边缘来实现这一点。本文通过来自 Skopje 的专业摄影师 AleksandraKostadinovska 的镜头，从叙事和视觉两个方面探讨了 Temppeliaukio 教堂背后的故事。
几个世纪以来，法兰克福老城的建筑特色和城市肌理有机地发展起来。商店、酒吧和工匠作坊一直吸引着众多游客前往位于大教堂或德语中的“Dom”与法兰克福市中心的主要广场罗马广场之间的区域。历史上，这里有哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等多种风格的古典建筑，大多数当地人只能从黑白照片、历史博物馆里的小镇著名微缩模型或代代相传的故事中了解到。
然而，这个区域风景如画的建筑和小巷在第二次世界大战期间几乎完全被摧毁，但社区和地方当局的合作让战争前的时光仿佛重新回到当地人的生活里。整个街区完全按照最初的计划进行了重建，使法兰克福的中世纪历史重现生机，并创建了现在被称为新阿尔施塔特（NeueAlstadt）的地方。
和全球众多大城市一样，首尔具有土地稀缺、人口过剩、房地产价格惊人和城市贫富差异的特点。这些生活条件迫使建筑师和城市规划师寻求某种替代方案，（重新）引入共享住宅，郊区低成本住宅，及混合用途开发等模式。然而，对于靠近工作地点、靠近教育、商业、卫生设施和公共交通，以及靠近最佳基础设施和更好的治安的渴求，使人们居住在紧凑城市边界的行为变得合理化起来。 Stpmj 设计的“五故事之家”坐落在江西区繁忙的街道上，这是一个超越了投资价值与环境限制，探索单户住宅和密集城市环境之间关系的项目。
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