
由 David Chipperfield Architects 设计的新当代艺术博物馆 —— 拉赫博物馆(Muzej Lah)将于 2026 年夏季在斯洛文尼亚的布莱德(Bled)正式开放。该博物馆坐落于尤利安阿尔卑斯山脉的山麓地带,将收藏拉赫基金会(Fundacija Lah)的艺术藏品,这些藏品由斯洛文尼亚慈善家伊戈尔·拉赫(Igor Lah)和莫伊卡·拉赫(Mojca Lah)历经三十余年精心打造。随着该机构的开放,这些藏品将首次向公众开放展示。
由 David Chipperfield Architects 设计的新当代艺术博物馆 —— 拉赫博物馆(Muzej Lah)将于 2026 年夏季在斯洛文尼亚的布莱德(Bled)正式开放。该博物馆坐落于尤利安阿尔卑斯山脉的山麓地带,将收藏拉赫基金会(Fundacija Lah)的艺术藏品,这些藏品由斯洛文尼亚慈善家伊戈尔·拉赫(Igor Lah)和莫伊卡·拉赫(Mojca Lah)历经三十余年精心打造。随着该机构的开放,这些藏品将首次向公众开放展示。
第 19 届威尼斯建筑双年展于 5 月 10 日正式向公众开放,它成为了一个重要的国际平台,用于探讨全球建筑的现状,并引发关于建筑学领域如今所面临的挑战的讨论 —— 这些挑战既有全球共通的,也有各个地区所特有的。本届双年展由总策展人、意大利建筑师卡洛·拉蒂(Carlo Ratti)提出主题“智慧·自然·人工·共生”,该主题邀请人们反思建筑与其他领域(如艺术、人工智能和技术)之间的相互关联,同时强调地域、景观以及最重要的是共同塑造我们建成环境的人们的重要性。
DROPCITY 是一个雄心勃勃且开放包容的建筑与设计平台,坐落于米兰中央火车站后方曾被废弃的 Magazzini Raccordati 隧道区域内。该项目由意大利建筑师兼研究员安德烈亚·卡普托(Andrea Caputo)于 2018 年发起,并自 2024 年起实现永久开放。它将 40000 平方米的空间重新规划为公共画廊、生产工坊、原型制作实验室以及研究空间。作为该平台的创始人,安德烈亚·卡普托在 2025 年米兰设计周期间,接受了ArchDaily 执行主编玛丽亚-克里斯蒂娜·弗洛里安(Maria-Cristina Florian)的专访,共同探讨了 DROPCITY 的愿景与规划,以及该平台与米兰这座城市及其活跃的建筑界之间的紧密联系。
由 Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所与英国 Austin-Smith:Lord 建筑事务所合作设计的维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)东区仓储空间将于明天( 2025 年 5 月 31 日)在伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园开放。该空间重新构想了博物馆、档案馆的可能性。它彻底颠覆了博物馆仓储的传统概念,邀请参观者前来探索、参与互动,人们只需提前在线预订,就能从超过五十万件藏品中指定观看特定物品,藏品范围从古埃及鞋子到弗兰克·劳埃德·赖特设计的室内装饰应有尽有,这一全新的文化模式让公众能够接触到国家收藏品。
“马岩松:建筑与情感”展览已在荷兰国家建筑、设计与数字文化博物馆——鹿特丹新研究所开幕。该展览呈现了中国建筑师马岩松及其在全球享有盛誉的事务所 MAD 建筑事务所的作品。展览精选了 MAD 国际项目组合中的部分项目,探讨该事务所如何通过受自然启发且以感官体验为指引的形式,挑战传统建筑范式。展览将持续至10月12日。6 月 26 日(星期四),马岩松将作为特邀嘉宾出席鹿特丹新研究所举办的“与……共度一晚”公共活动,届时他将与陈伯康(Aric Chen)探讨自己的设计理念。
在建筑领域应对由生态紧迫性、社会变革以及技术加速发展所塑造的快速变化的世界时,“智能”这一概念正发生转变。智能不再局限于个体的认知或人工计算,它还可以源自文化记忆、集体实践以及自适应系统。从这一更广泛的层面来看,建筑成为一个融合的领域,在这里,自然智能、人工智能与社会智能相互交织,为设计和建造提供新的途径。
本土传统蕴含着数代人的环境知识,这些知识通常通过与当地条件精准适配的材料、建造技术和空间逻辑来传承;参与式平台将决策权扩展到更广泛的社区,让社区成员能够参与塑造他们所处的环境,在设计过程中重新分配主导权;而计算过程则能实时模拟并响应复杂数据,具备分析、模拟和应对环境、社会或行为等复杂变量的能力,从而提供新的适应形式。
在 2025 年威尼斯双年展上,当我们谈及“智慧”时,主展览将其大致划分为三个领域:自然智慧、人工智慧与集体智慧。尽管机器人表演、前瞻性材料实验(例如布恩瑟姆·普雷姆塔达的大象粪便砖,或是加拿大展出的令人着迷的超微型浮游生物)吸引了诸多目光,但有一种常常被忽视却至关重要的集体智慧形式,便体现在档案留存这一行为之中。
多个国家馆通过精心策划的展览来展现这种集体智慧 —— 例如,西班牙馆以巧妙的方式玩转尺度概念,其展出的精细模型引人入胜,令人不禁细细品读。这些精心策划的藏品不仅呈现了当下的风貌,在某些情况下,还对未来做出了预示。然而,如果不深入探讨过去,不对我们共享的空间与建筑知识进行记录和解读,那么集体智慧的潜力便无法得到完全释放。档案留存并非仅仅是保存行为,它更是一种生成性工具,用于构想新的未来。
由建筑师安德烈亚·法拉古纳(Andrea Faraguna)策展的巴林王国“热浪”展览,荣获 2025 年威尼斯建筑双年展最佳国家参与奖“金狮奖”。该奖项由国际评审团评选产生,评审团主席为瑞士策展人、评论家兼艺术史学家 Hans Ulrich Obrist,成员包括南非建筑师、讲师兼策展人Mpho Matsipa 以及意大利策展人 Paola Antonelli。颁奖典礼在双年展总部卡·朱斯蒂尼安宫(Ca' Giustinian)进行现场直播。巴林展馆凭借针对极端高温这一紧迫议题打造的特定场地装置脱颖而出,该装置展示了根植于巴林气候现实与文化背景的被动式降温策略。
丹麦在第十九届国际建筑展 —— 威尼斯双年展上的参展作品,探讨了重新思考和再利用现有建筑及材料如何能够应对关键的建筑挑战。此次展览由丹麦建筑中心委托策划,建筑师索伦·皮尔曼(Søren Pihlmann)担任策展人。与双年展 “智慧、自然、人工、集体。” 这一总体主题相契合,丹麦馆展出了名为《现场构筑》(Build of Site)的展览,该展览从再利用和资源巧用的角度探索可持续建筑实践。《现场构筑》提出了一种理念,即优先重视资源意识以及现有结构的潜力,这一理念在开幕式上通过一部与路易斯安那频道(Louisiana Channel)合作制作的影片进行了传达。
建筑师安德烈亚·法拉古纳(Andrea Faraguna)是巴林王国在第 19 届威尼斯建筑双年展国家馆的策展人。本次展览名为《热浪》(Heatwave),是一件因地制宜的装置艺术作品,聚焦于公共空间的被动式降温策略。其灵感源自巴林传统建筑,并借助当代设计手法重新诠释。该展览以技术手段回应全球城市升温的挑战,这一创新性实践赢得了双年展国际评审团的认可,并荣获本年度“最佳国家参与奖”金狮奖。在威尼斯展览现场,ArchDaily 的编辑团队有机会与策展人 Andrea Faraguna 深入探讨展馆的创作背景、设计机制,以及他对威尼斯建筑双年展等活动的见解。
作为全球最重要且参观人数众多的当代建筑展览之一,威尼斯建筑双年展的展出范围不仅局限于绿城花园(Giardini)与军械库(Arsenale)这两大主展区,而是致力于让整座城市都参与到围绕建筑领域相关议题、挑战与机遇的探讨之中。今年的双年展由卡洛·拉蒂(Carlo Ratti)策展,围绕“智性·自然·人工·共生”(“Intelligens. Natural. Artificial. Collective.” )这一主题展开,诚邀参观者思考建筑、技术与自然如何相互交织,进而共同塑造未来。
作为今年活动的一部分,由各国及国际机构组织的 11 场相关展览围绕可持续性、文化景观、适应性建筑等主题,提供了多样化的视角。这些展览遍布威尼斯各地,为关于建筑在应对全球挑战以及推动构建更加可持续、互联互通未来过程中所扮演角色的广泛讨论贡献了力量。
2025 年米兰设计周于 2025 年 4 月 8 日至 4 月 13 日举行。 在这五天里,米兰市举办了以创意学科为中心的特别活动、展览、装置和讨论,包括在米兰展览中心举行的第 63 届米兰国际家具展。 该活动是介绍最新趋势和展示全球品牌和设计师即将推出的作品的理想机会。在新产品发布中,ArchDaily 团队挑选了一些由著名建筑师设计的产品,从照明和家具系统到材料和小物件。